MÁSTER ADVANCED
ARTE GENERATIVO, INMERSIVO Y MOTION DESIGN
Combina arte generativo, motion design, sonido e interacción para crear instalaciones, activaciones de marca y escenografías digitales. Aprende a concebir y producir experiencias que conectan el contenido audiovisual con el espacio y la participación del público.
Introducción
El Máster en Arte Generativo, Inmersivo y Motion Design en Tiempo Real de ESDI te prepara para concebir y producir experiencias que conectan imagen, sonido, espacio y público. Aprenderás a crear sistemas visuales que reaccionan a la música, al movimiento y a los datos, aplicando arte generativo y tecnologías de tiempo real. Una especialización para desarrollar instalaciones, activaciones de marca y escenografías digitales con una visión que combina creatividad, dirección de experiencia y capacidad técnica.
El programa integra TOUCHDESIGNER, RESOLUME y UNREAL ENGINE con programación creativa, inteligencia artificial, mapping y diseño sonoro. A través de talleres y proyectos, trabajarás desde la generación de visuales hasta la interacción con sensores y la planificación del montaje. También abordarás narrativa espacial, coherencia de marca, presupuestos y responsabilidad profesional. El máster culmina con un proyecto basado en un briefing real, que presentarás mediante un prototipo o montaje a escala.
Datos clave
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CERTIFICACIÓN
Certificado propio de ESDI Advanced Education. Formación privada no universitaria sin créditos ECTS
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PRECIO
A consultar
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DURACIÓN
225 horas, distribuidas entre 2-3 días por semana y 3-4 horas por día
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MODALIDAD
Semipresencial: Clases presenciales en ESDI Sabadell + una sesión online por semana
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PRÓXIMA CONVOCATORIA
Abril 2027
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IDIOMA
Castellano
Plan de estudios
El plan de estudios conecta arte generativo, herramientas de tiempo real y dirección de experiencia. A través de nueve módulos, aprenderás a integrar imagen, sonido, luz e interacción en propuestas para marcas, eventos y espacios, hasta desarrollar un proyecto final basado en un briefing real.
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M1. ARTE GENERATIVO Y CULTURA VISUAL DEL TIEMPO REAL.
· Referentes históricos y contemporáneos del arte generativo.
· Sistemas algorítmicos y estética generativa.
· Imagen reactiva y cultura visual del tiempo real.
· Criterio visual aplicado a marcas, eventos y espacios.
· Ejercicios de análisis y creación de sistemas generativos. -
M2. TOUCHDESIGNER Y RESOLUME: PRODUCCIÓN VISUAL EN TIEMPO REAL.
· Entorno nodal y construcción de sistemas visuales.
· Generación de contenidos 2D y 3D.
· Renderizado y producción de visuales en tiempo real.
· VJing y proyección.
· Desarrollo de sistemas adaptables a instalaciones y espectáculos. -
M3. PROGRAMACIÓN CREATIVA E IA PARA SISTEMAS INTERACTIVOS.
· Python aplicado a TouchDesigner.
· Lógica y funcionamiento de sistemas interactivos.
· Generación de visuales y comportamientos con IA.
· Scripting y automatización con asistentes de IA.
· Construcción de sistemas reactivos mediante programación creativa. -
M4. VIDEO-MAPPING, LUZ Y ESCENOGRAFÍA DIGITAL.
· Video-mapping, pixel-mapping y proyección arquitectónica.
· DMX y control de iluminación.
· Simulación de luz y calibración.
· Escenografía digital y dramaturgia visual.
· Desarrollo de experiencias para espacios físicos y eventos. -
M5. TIEMPO REAL CON UNREAL ENGINE Y PRODUCCIÓN INMERSIVA.
· Creación de entornos en tiempo real con Unreal Engine.
· Motion graphics 3D y renderizado.
· Contenidos para pantallas LED y espacios.
· Realidad aumentada y realidad virtual: AR/VR.
· Producción audiovisual e inmersiva para experiencias de marca. -
M6. DISEÑO DE SONIDO Y AUDIO REACTIVO.
· Fundamentos de diseño sonoro.
· Audio generativo y reactivo.
· Sincronización audiovisual.
· Relación entre sonido e imagen en tiempo real.
· Integración del sonido en instalaciones y espectáculos. -
M7. INTERACCIÓN, SENSORES Y DATA VISUALIZATION.
· Sensores y captación de información del entorno.
· Visión artificial con IA y cámaras de profundidad.
· Interacción de cuerpo entero y respuestas visuales y sonoras.
· Comunicación mediante OSC y MIDI.
· Visualización de datos en tiempo real. -
M8. DIRECCIÓN DE EXPERIENCIA, ÉTICA Y PRODUCCIÓN PROFESIONAL.
· Narrativa espacial y dramaturgia de eventos.
· Relación con el público y coherencia de marca.
· Presupuestos y organización de equipos.
· Planificación del montaje in situ.
· Ética y propiedad intelectual.
· Uso de IA y datos en espacios públicos. -
M9. PROYECTO INTEGRADOR CON EMPRESA, MARCA O EVENTO.
· Interpretación de un briefing real.
· Conceptualización de una experiencia inmersiva.
· Integración de tiempo real, IA, sonido, interacción y dirección de experiencia.
· Desarrollo de un prototipo o montaje a escala.
· Presentación y defensa ante un tribunal académico y profesionales externos.
Metodología
El programa combina fundamentos conceptuales con talleres de producción visual, programación creativa, mapping, sonido e interacción. Aprenderás a conectar herramientas y disciplinas mediante ejercicios aplicados a instalaciones, eventos y experiencias de marca, relacionando el diseño del contenido con su comportamiento en el espacio.
Los proyectos permiten avanzar desde el concepto hasta el prototipo, incorporando decisiones sobre narrativa, participación del público y montaje. El proyecto integrador parte de un briefing real y culmina en un prototipo o montaje a escala que presentarás ante un tribunal académico y profesionales externos, explicando tanto la propuesta creativa como las decisiones de producción.
Salidas profesionales
Según tu formación, experiencia e intereses, esta especialización te permite orientar tu desarrollo profesional hacia perfiles como:
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Director/a o productor/a de experiencias inmersivas para marcas y eventos
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Real-Time Visual Designer o Motion Designer de tiempo real
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Creative Technologist
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Video-Mapping Artist o Show Designer
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Unreal Real-Time Artist o XR Experience Designer
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Diseñador/a de instalaciones interactivas y visualización de datos
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TouchDesigner Artist
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VJ o Live Visual Operator
El programa se dirige a motion designers, diseñadores, creativos, VJs y profesionales audiovisuales que quieran trabajar con imagen en tiempo real y experiencias en el espacio. También está pensado para profesionales que busquen orientar su actividad hacia proyectos inmersivos para marcas, eventos e instalaciones.
Se recomienda formación o experiencia en diseño, motion graphics, audiovisual, creación digital, VJing o ámbitos relacionados con el tiempo real, junto con capacidad e interés para trabajar con herramientas digitales de producción.
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Aplicar los fundamentos del arte generativo y la cultura visual a experiencias en tiempo real.
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Desarrollar procesos de producción visual con TouchDesigner y Resolume.
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Construir sistemas interactivos mediante programación creativa, Python e IA.
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Crear propuestas de video-mapping, iluminación y escenografía digital.
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Utilizar Unreal Engine para desarrollar contenidos audiovisuales e inmersivos.
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Integrar sonido, audio reactivo, sensores, visión artificial y visualización de datos.
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Desarrollar criterio de dirección de experiencia, narrativa espacial y producción profesional.
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Concebir y presentar un proyecto integrador que responda a un briefing real.
Conceptualización del programa
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Ha estudiado Fotografía en el IEFC de Barcelona, un Posgrado en Fotografía y CGI en el CITM, un Máster en Animación y Arte 3D en la UPC, y cursos de ZBrush y Houdini. Lleva más de 15 años trabajando como generalista 3D en diversos campos y como docente en asignaturas de modelado, texturado, rigging, render y desarrollos procedurales en 3D en CFGS y Grados en varios centros.
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