MÁSTER ADVANCED
DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DIGITAL CON IA
Integra 3D, imagen, animación y experiencias inmersivas en procesos de producción con Inteligencia Artificial. Aprende a analizar, generar e integrar contenidos y a dirigir cada etapa con fundamentos visuales, capacidad técnica y criterio profesional.
Introducción
El Máster en Dirección y Producción Digital con Inteligencia Artificial de ESDI Advanced Education te prepara para diseñar y dirigir procesos que combinan 3D, imagen, composición, animación e interacción. Aprenderás a utilizar la IA analítica para interpretar información y la IA generativa para explorar propuestas, aplicando fundamentos visuales y técnicos para evaluar y controlar resultados. Una especialización orientada a producción audiovisual, videojuegos, visualización, branding y experiencias inmersivas.
El programa conecta lenguaje visual, geometría 3D, composición híbrida, personajes digitales y diseño de experiencias 360º. A través de workshops y proyectos, integrarás materiales de diverso origen y construirás flujos de trabajo para organizar, automatizar y documentar la producción. Abordarás eficiencia, derechos y uso responsable de IA. El máster culmina con un Trabajo Final en el que demostrarás tu capacidad para diseñar, justificar y controlar un proceso completo de producción digital.
Datos clave
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CERTIFICACIÓN
Certificado propio de ESDI Advanced Education. Formación privada no universitaria sin créditos ECTS
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PRECIO
A consultar
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DURACIÓN
225 horas, distribuidas entre 2-3 días por semana y 3-4 horas por día
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MODALIDAD
Semipresencial: Clases presenciales en ESDI Sabadell + una sesión online por semana
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PRÓXIMA CONVOCATORIA
Abril 2027
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IDIOMA
Castellano
Plan de estudios
El plan de estudios conecta los fundamentos visuales y técnicos con su aplicación en procesos de producción digital con IA. Avanzarás desde la dirección de arte y el control de la geometría 3D hasta la composición, las experiencias inmersivas y los personajes animados. Aprenderás a organizar estos procesos en un flujo de producción profesional, incorporando automatización, trazabilidad, eficiencia y responsabilidad en el uso de los contenidos.
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M1. LENGUAJE VISUAL, CINEMATOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ARTE.
· Composición, jerarquía y lenguaje visual.
· Cámara, óptica y perspectiva.
· Iluminación, color y materiales.
· Continuidad y coherencia visual entre imágenes y escenas.
· Dirección de arte, guías de estilo y control de la coherencia estética en producciones generativas.
· Análisis de referentes y construcción de paneles de referencias visuales.
· Lectura crítica de imágenes reales, 3D y generadas para evaluar y dirigir los resultados.
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M2. REPRESENTACIÓN Y CONTROL DE LA GEOMETRÍA 3D.
· Representación de la geometría: puntos, polígonos, transformaciones y atributos.
· Modelado directo y construcción paramétrica.
· Relaciones entre parámetros, reglas y geometría.
· Sistemas nodales para organizar operaciones y dependencias.
· Instanciación y generación de variantes de un mismo asset.
· Construcción de objetos mediante modelado directo y desarrollo de sistemas que permitan modificarlos de forma controlada.
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M3. IA APLICADA A LA PRODUCCIÓN 3D: ANÁLISIS, GENERACIÓN Y CONTROL.
· IA analítica aplicada a imagen y 3D: segmentación, reconocimiento, estimación de profundidad, pose y extracción de estructura.
· IA generativa para crear imágenes, texturas, materiales, geometría y variaciones.
· Máscaras, profundidad, normales, siluetas, cámaras y referencias como mecanismos de control.
· Construcción de flujos que conecten contenido real o digital, análisis con IA, generación y herramientas 3D.
· Integración de contenido generado con geometría paramétrica y assets 3D.
· ComfyUI como entorno para conectar modelos y procesos, junto con otras plataformas generativas.
· Selección, evaluación y corrección de resultados para preparar assets que puedan continuar en un proceso de producción.
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M4. COMPOSICIÓN, INTEGRACIÓN Y POSTPRODUCCIÓN HÍBRIDA.
· Fundamentos de composición e integración de imagen real, 3D y contenido generado.
· Máscaras, mattes, tracking, profundidad, flujo óptico y segmentación.
· IA analítica aplicada a rotoscopia, seguimiento, estimación de profundidad y automatización de tareas.
· IA generativa para crear, sustituir, ampliar o modificar elementos de imagen y vídeo.
· Integración de contenido generado externamente en un flujo profesional de composición.
· Control de perspectiva, iluminación, color, profundidad, grano, movimiento y continuidad.
· Trabajo con herramientas de referencia como Nuke y DaVinci Resolve/Fusion, con After Effects y plataformas generativas como apoyo según el proyecto.
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M5. EXPERIENCIAS INMERSIVAS E INTERACCIÓN ESPACIAL.
· Fundamentos de imagen equirectangular, fotografía 360º y vídeo 360º.
· Captación, preparación y tratamiento de contenidos para experiencias inmersivas.
· IA analítica para identificar elementos, segmentar imágenes y extraer profundidad e información espacial.
· Generación de entornos, panoramas 360º, HDRI y mapas de profundidad con herramientas como Hyper3D/OmniCraft.
· Generación complementaria de assets 3D a partir de texto o imagen con herramientas como Hyper3D/Rodin.
· Integración en 3DVista de panoramas, vídeo 360º, sonido, texto, hotspots y objetos 3D.
· Diseño de navegación, orientación, jerarquía de información y recorrido del usuario.
· Desarrollo de una experiencia interactiva que combine contenidos reales y generados.
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M6. PERSONAJE DIGITAL, MOVIMIENTO Y ANIMACIÓN.
· Fundamentos del personaje digital: proporción, anatomía, silueta, volumen y coherencia visual.
· Geometría, topología, materiales, esqueleto, rigging y skinning para animación y tiempo real.
· Del concepto 2D al personaje 3D: generación de propuestas, texturas y geometría con herramientas como Meshy.
· IA analítica aplicada al reconocimiento de pose, movimiento corporal y expresión facial a partir de vídeo o audio.
· Captura de movimiento con herramientas como Rokoko Vision/Create y MetaHuman Animator.
· Retargeting y adaptación del movimiento a un personaje digital.
· Revisión y corrección de geometría, rig, deformaciones, peso, timing y movimiento.
· Integración básica del personaje en una secuencia animada y en entornos de tiempo real como Unreal Engine o Unity.
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M7. PIPELINE, AUTOMATIZACIÓN, TRAZABILIDAD Y EFICIENCIA.
· Diseño de flujos de producción que conecten 3D, imagen, vídeo, composición, IA y aplicaciones interactivas.
· Organización de proyectos y assets: carpetas, nomenclatura, dependencias, formatos de intercambio y control de versiones.
· Procesos deterministas y probabilísticos: implicaciones para la iteración, la recuperación de estados y la reproducibilidad.
· Trazabilidad de la producción generativa: registro de modelos, versiones, prompts, referencias, parámetros y seeds.
· Automatización mediante scripting asistido, APIs y procesamiento por lotes.
· Validación técnica de archivos, formatos, resoluciones y requisitos de entrega.
· Procesamiento local y en la nube y optimización de geometría, texturas, cachés, proxies, render e inferencia.
· Análisis de tiempos, almacenamiento, transferencia de datos, recursos computacionales y consumo energético.
· Construcción de un pipeline escalable, desde la entrada de materiales hasta la exportación y entrega.
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M8. DERECHOS, PROCEDENCIA Y USO RESPONSABLE DE IA.
· Derechos de autor, propiedad intelectual y licencias aplicadas a contenidos reales, 3D y generados.
· Procedencia de los contenidos y condiciones de uso.
· Privacidad y protección de la imagen, la voz y la identidad.
· Transparencia en el uso de IA y responsabilidad profesional ante clientes, marcas y usuarios.
· Análisis de casos y revisión de proyectos para identificar riesgos y reconocer cuándo se necesita asesoramiento legal especializado.
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M9. PREPARACIÓN Y DESARROLLO DEL TRABAJO FINAL DE MÁSTER.
· Definición de una propuesta a partir de un briefing real o simulado.
· Diseño y planificación de un proceso completo de producción digital.
· Integración de los conocimientos visuales, técnicos y de IA trabajados durante el programa.
· Selección de herramientas, documentación de decisiones y control del proceso.
· Desarrollo del proyecto con tutorías, seguimiento y revisiones.
· Presentación y defensa del resultado y del proceso de producción ante un tribunal académico y profesionales externos.
Metodología
El programa combina fundamentos conceptuales, demostraciones técnicas, workshops y ejercicios guiados con el desarrollo de proyectos. Trabajarás con imágenes, escenas, personajes y contenidos reales o generados para analizar información, explorar propuestas y evaluar su integración. La práctica conecta las herramientas con las decisiones visuales y técnicas que permiten controlar el resultado.
Los módulos se relacionan de forma progresiva: los materiales y procesos desarrollados durante el curso sirven para construir flujos de trabajo cada vez más completos. El Trabajo Final de Máster reúne este aprendizaje en un proyecto tutorizado que valora tanto la calidad del resultado como tu capacidad para diseñar, justificar, documentar y controlar la producción.
Salidas profesionales
Según tu formación, experiencia e intereses, esta especialización te permite orientar tu actividad hacia perfiles como:
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3D Artist o AI 3D Artist
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Character Technical Artist
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Technical Artist para branding y comunicación
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Creative Technologist
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AI Art Director o 3D Art Director
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Diseñador/a de experiencias inmersivas
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Artista digital para visualización de producto y contenidos de marca
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Profesional de producción de contenidos interactivos y en tiempo real
El programa se dirige a diseñadores, artistas 3D, motion designers, creativos y profesionales de la comunicación que quieran integrar la inteligencia artificial en sus procesos de producción digital. También está pensado para perfiles técnicos o artísticos que busquen ampliar su capacidad para conectar herramientas, dirigir resultados y desarrollar proyectos audiovisuales, de visualización, branding o experiencias interactivas.
Se recomienda una base previa en diseño, creación artística, 3D, motion, audiovisual o comunicación, junto con competencias digitales suficientes para trabajar con herramientas de producción gráfica. El enfoque combina criterio visual y comprensión técnica para que puedas incorporar estos aprendizajes a tu práctica profesional.
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Aplicar fundamentos de lenguaje visual, cinematografía y dirección de arte para evaluar y dirigir contenidos digitales.
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Comprender la geometría 3D y construir sistemas paramétricos que permitan controlar objetos y generar variantes.
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Integrar IA analítica y generativa en procesos de creación, evaluación y preparación de assets.
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Componer imágenes y secuencias coherentes a partir de materiales reales, 3D y generados.
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Diseñar experiencias inmersivas que conecten contenidos 360º, sonido, información e interacción.
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Comprender el proceso de creación y animación de personajes digitales y su integración en tiempo real.
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Organizar, automatizar y optimizar flujos de producción con criterios de trazabilidad y eficiencia.
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Incorporar criterios de propiedad intelectual, procedencia, privacidad y uso responsable de IA.
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Desarrollar y defender un proyecto final que demuestre capacidad para dirigir y controlar un proceso completo de producción.
Conceptualización del programa
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Ha estudiado Fotografía en el IEFC de Barcelona, un Posgrado en Fotografía y CGI en el CITM, un Máster en Animación y Arte 3D en la UPC, y cursos de ZBrush y Houdini. Lleva más de 15 años trabajando como generalista 3D en diversos campos y como docente en asignaturas de modelado, texturado, rigging, render y desarrollos procedurales en 3D en CFGS y Grados en varios centros.
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