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CURSO

ILUSTRACIÓN Y

GRÁFICO TEXTIL

PARA MODA

El Curso de Ilustración y Gráfico Textil para Moda de ESDI te permite desarrollar un lenguaje visual propio aplicado al diseño de moda. A través de una formación práctica y expresiva, aprenderás el proceso completo de la gráfica textil al servicio de la moda.

Introducción

El Curso en Ilustración y Gráfico Textil para Moda de ESDI propone un recorrido práctico y experimental por las principales técnicas de ilustración aplicadas a la moda y la gráfica textil. Desde el trazo y la línea hasta el trabajo con el color, la acuarela y el collage, el programa invita a explorar el dibujo como herramienta expresiva, poniendo el foco en su aplicación directa al desarrollo de estampados y colecciones de moda reales.

El objetivo del curso es que cada estudiante experimente con los materiales, los lenguajes gráficos y los procesos creativos para construir una forma de ilustrar propia, auténtica y coherente con su universo visual. Durante el curso se abordará el proceso completo de la gráfica textil: desde la creación del dibujo inicial hasta su digitalización y materialización como estampado en una colección de moda.

Datos clave

Contenidos

El Curso en Ilustración y Gráfico Textil para Moda tiene una carga horaria de 40 horas, en las que se impartirán los siguientes contenidos:

  • 1. TÉCNICAS DE DIBUJO/ILUSTRACIÓN.
    Exploración práctica de técnicas de ilustración (trazo y línea, línea y mancha con tinta china/Pentel, acuarela y técnica mixta/collage, y técnicas digitales) para desarrollar recursos expresivos aplicados a moda.

  • 2. ESTUDIO DEL COLOR.
    Creación de la carta de color para una colección y análisis de armonías y combinaciones, aplicando el color a estampados y al resultado final de la propuesta.

  • 3. ESTUDIO DE TENDENCIAS.
    Investigación y definición del universo visual mediante referencias, coherencia y moodboards para concretar la dirección de arte de la colección.

  • 4. LOS ESTAMPADOS Y TEJIDOS.
    Análisis de estampados clásicos, clasificaciones y estilos para comprender recursos gráficos y su aplicación textil.

  • 5. RAPPORTS, FICHAS TÉCNICAS y MOCKUPS.
    Desarrollo de repeticiones (rapports) y condiciones técnicas necesarias, con fichas y mockups para profesionalizar la presentación del trabajo.

  • 6. ACCESORIOS: LOS PAÑUELOS.
    Aplicación del diseño gráfico/textil al formato accesorio, trabajando el pañuelo como soporte de estampado y colección.

  • 7. APLICACIONES GRÁFICAS: COMUNICACIÓN DE MARCA.
    Traslado del universo gráfico a piezas y recursos de comunicación, reforzando identidad y coherencia visual de marca.

  • 8. COLECCIÓN DE MODA.
    Desarrollo de una mini colección de estampados / gráfico textil, integrando de forma transversal todo el proceso trabajado en el curso.

  • 9. ILUSTRACIÓN DE COLECCIÓN Y PRESENTACIÓN FINAL.

    Cierre del proyecto con presentación final de los trabajos y revisión de estilo, técnica y evolución del alumnado.

¿A quién va dirigido?

OBJETIVOS DEL CURSO

Este curso está dirigido a estudiantes y profesionales de moda, diseño, ilustración o disciplinas creativas que deseen mejorar sus habilidades gráficas y explorar la ilustración como herramienta de expresión y comunicación visual. Es ideal tanto para personas que se inician en la ilustración de moda como para perfiles con experiencia que buscan reforzar su estilo personal y ampliar su portfolio creativo.

OBJETIVOS DEL CURSO

  • Explorar diferentes técnicas de ilustración manual y digital aplicadas a la moda.

  • Desarrollar un estilo propio y una identidad visual personal.

  • Potenciar la creatividad a través de la experimentación con materiales y recursos gráficos.

  • Entender la idea de coherencia gráfica e idea de colección. Estudio del color y las tendencias.

  • Conocer el uso de la repetición en el textil (rapport) y entender sus posibilidades creativas.

  • Aplicaciones gráficas textiles en la moda. Casos de estudio.

  • Aplicar los conocimientos adquiridos en la creación de una mini colección de estampados: Portfolio.

Competencias

Al finalizar el curso, el alumnado habrá desarrollado las siguientes competencias:

  • Capacidad para utilizar distintas técnicas de ilustración (grafito, tinta, acuarela, collage) de forma expresiva y coherente.

     

  • Actitud crítica y reflexiva frente al proceso creativo, valorando la experimentación como parte del aprendizaje artístico.

  • Capacidad de crear una narrativa visual que refleje la identidad del diseñador o la colección.

  • Competencia para desarrollar un estilo propio y aplicarlo en proyectos personales o profesionales.

  • Capacidad de dibujar, bocetar y visualizar ideas para su aplicación en el mundo de la moda.

Materiales necesarios

Para el correcto desarrollo del curso, el alumnado deberá disponer de los siguientes materiales:

  • Papel de esbozo y papel para técnicas mixtas o multiusos (180–300 g).

  • Lápices de grafito de diferentes durezas (2H, HB, 2B, 4B, 8B).

     

  • Lápices de colores acuarelables/estuche de acuarelas.

  • Soporte digital si hubiera (ipad/tabletas..).

  • Pentel, tinta china.

COLABORADORAS DOCENTES

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