CFGS en Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de Indumentaria – EATM

El módulo sitúa al alumno en el marco de la evolución histórica de la indumentaria, con especial atención a las realizaciones contemporáneas, relacionándolas con las manifestaciones culturales y las sociales. También se instruye a descodificar elementos del lenguaje visual y de las técnicas propias de cada época, analizando el contexto social, estético y de estilo de cada época.

• Introducción a la historia del arte y de la indumentaria.
• Los estilos artísticos. Características.
• Evolución de la indumentaria hasta la actualidad.
• La indumentaria en Cataluña. Desarrollo.
• Los diseñadores contemporáneos.

El módulo capacita en la identificación de las bases teóricas que sustentan la elaboración de las fibras textiles. El alumno aprende a asociar los tejidos a indumentarias concretas valorando los resultados en los artículos confeccionados, familiarizándose con las composiciones de los tejidos y de los acabados.
Se trata de entender el funcionamiento de la industria textil, sus características y evolución.

• Descripción de la evolución de la industria textil en Cataluña.
• La industria textil. Características. Evolución.
• Las fibras textiles: naturales, artificiales y sintéticas. Propiedades.
• Los hilos y el tejido: tipo y procesos.
• El tejido: el tramado y la urdimbre.
• Los colorantes. Los acabados. El repaso.
• Telas no tejidas. Propiedades. Procesos.

EI objetivo del módulo es identificar los métodos de investigación social, así como diseñar proyectos de investigación sobre las tendencias de la moda y el uso de la indumentaria, analizando la evolución y aceptación social de los estilos de indumentaria a las últimas épocas.
Aproxima al alumno a la comprensión que la sociología es una ciencia natural y social.
Aproximación a los medios de comunicación y a los métodos de investigación social: cuantitativos y cualitativos, a la organización de los datos y el análisis de resultados, así como a la aplicación de métodos de investigación social.

• Psicología social. Concepto.
• Cultura y sociedad. La organización social. Las pautas de comportamiento: El rol y la condición social.
• La influencia de la sociedad en sus componentes.
• Los medios.
• Los métodos de investigación social: cuantitativos y cualitativos. La muestra. La organización de los datos y el análisis de resultados.

El objetivo es familiarizar al estudiante con las técnicas de investigación de mercados e identificar las estrategias de promoción de la moda. Distinguir los diferentes sistemas de distribución de las piezas de indumentaria.
Conocer el concepto del marketing y sus principios, así como las técnicas de identificación y de investigación de mercados, la promoción del producto y la publicidad. Las influencias socioculturales en el consumo, las necesidades, motivaciones, precio, y otros factores determinantes.

• El marketing. Concepto. Principios.
• Técnicas de identificación y de investigación de mercados.
• La promoción del producto. La publicidad.
• Las influencias socioculturales en el consumo.
• Las necesidades. Las motivaciones.
• El precio. Factores determinantes.

Describe los conceptos implícitos en una representación gráfico plástica y el uso en un proceso creativo diferentes métodos de análisis y observación.
Se trata de realizar la valoración del claroscuro en un dibujo de la figura humana, así como esbozar líneas, piezas y colores a partir de unas tendencias determinadas. También elaborar dossieres de colecciones y/o tendencias empleando las técnicas de dibujo más adecuados.
El objetivo es utilizar el dibujo del natural como herramienta para expresar ideas y formas de indumentaria con creatividad y sensibilidad artística. Dibujar la anatomía humana, como medio para dominar el trazo, la proporción y el volumen y aplicar los diferentes procedimientos y técnicas de dibujo y composición plástica.

• La ilustración de moda. Metodología de la observación. Análisis y representación gráfica.
• El dibujo: valor expresivo y comunicativo.
• La creatividad.
• El dibujo del desnudo. Proporciones. Anatomía. El movimiento.
• La luz y la sombra. Valores.
• La ilustración de moda. El figurín.
• Materiales y técnicas de dibujo.

El módulo capacita para aplicar el color en el campo del estilismo de indumentaria, teniendo en cuenta los elementos perceptivos, simbólicos y psicológicos., utilizando los diferentes elementos y técnicas del color. También capacita en la experimentación y aplicación de diferentes gamas cromáticas a tareas de estilismo.

• Teoría del color.
• La percepción cromática. El lenguaje del color.
• El color. Relaciones. Elementos compositivos.
• Valores expresivos y psicológicos del color.
• El color aplicado al estilismo.
• Técnicas, procedimientos y materiales.

Utilizar los recursos informáticos en el proceso creativo de las artes aplicadas a la indumentaria.
Identificar las características y prestaciones de los programas de diseño y patronaje.
Emplear las técnicas informáticas como herramienta de comunicación y gestión.

• Introducción a los medios informáticos.
• Sistemas operativos. Características.
• El hardware.
• El software. Los programas de dibujo, diseño y patronazgo.
• La ofimática. Programas de comunicación y gestión.

Interpretar las características que singularizan o definen proyectos audiovisuales. Organizar la captación de imágenes en producciones audiovisuales, relacionando procesos, recursos técnicos y humanos, así como a la calidad. Diferenciar los periodos evolutivos de los medios audiovisuales.

• Teoría de la imagen audiovisual.
• Evolución de los medios audiovisuales.
• Los medios audiovisuales. Tipo y características.
• Tecnología básica de los medios audiovisuales.
• IIuminación, sonido, escenografía.

Utilizar los sistemas de patronazgo y las técnicas básicas de corte y de confección. Analizar volúmenes y morfologías de diseños de moda y del espectáculo. Iniciarse en la realización de cualquier tipo de pieza de indumentaria.

• Las formas y los volúmenes.
• El patrón básico. Sistemas de patronazgo.
• El corte. Características. El tejido: cálculo y distribución.
• La confección: a mando y a máquina.
• El prototipo. El escalado. Las transformaciones.
• La serie.
• El ornamento aplicado al vestido

Realizar volúmenes y morfologías de diseños de la moda y del espectáculo. Analizar estructuras, formas y patronazgos. Interpretar y verificar la viabilidad de los diseños a partir de conceptos y tendencias actuales

• El patrón tipo. Diferencias: hombre, mujer y niño.
• Patrones de sastrería y modistería. Las transformaciones.
• El escalado. El montaje.
• La ficha técnica.
• Los tejidos: textura, caída y color.

El patrón tipo. Diferencias: hombre, mujer y niño. Patrones de sastreria y modisteria. Las transformaciones.
El escalado. El montaje. La ficha técnica. Los tejidos: textura, caída y color. Análisis y experimentación del espacio como elemento básico de configuración de los modelos. Ejecución de diseños con aplicación de las técnicas y los procedimientos adecuados.
Identificación de las diferencias entre modalidades de patrones. Clasificación de los patrones según géneros y especificidades. Elaboración de prendas de vestir siguiendo el diseño previsto y el patrón tipo. Utilización de la informática y la imagen en la creación de los estilos. Investigación sobre volúmenes, siluetas y formas.

• El estilismo y la creatividad: intuición y reflexión.
• Ámbitos del estilismo.
• El concepto y las tendencias de la moda. Significación de los mensajes. La línea, volumen, color y texturas.
• El cuerpo humano: la edad. La morfología.
• La colección: modalidades y géneros.

Identificar las vías de acceso al mundo laboral y el marco legal que las amparo. Simular la organización de una pequeña empresa, especialmente los aspectos juridicolaborales y comerciales. Sensibilizarse por la salud laboral, factor determinante de la calidad de vida y la actividad productiva. Protección legal. Los derechos de autor. Adaptabilidad a los cambios tecnológicos y organizativos. Realizar un proyecto cooperativo de trabajo, haciendo mención de los medios necesarios.

• El acceso en el mundo del trabajo. Organismos de apoyo a la inserción. El marco y los modelos jurídicos.
• La empresa. La cultura empresarial. Las relaciones humanas.
• Administración y gestión empresarial. Obligaciones fiscales. Programas de financiación y ayuda.
• Organización productiva y distribución. Análisis de costes
• El registro de invenciones. La patente. Modelos de utilidad. La propiedad intelectual e industrial.
• Legislación publicitaria. Los distintivos: nombre, marca y logo.